Commandé par la Communauté de Communes de la Grande Vallée de la Marne (CCGVM), ce projet de réhabilitation d'un ancien pressoir à Aÿ-Champagne offre une expérience sensorielle complète, visuelle, olfactive, sonore, où la lumière joue un rôle fondateur.

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Réhabiliter un pressoir pour créer une expérience immersive du Champagne

Aÿ-Champagne, au cœur de la Marne, abrite l'un des vignobles les plus prestigieux de France. C'est dans ce contexte exceptionnel que la CCGVM a confié à Phileas architecture et aux scénographes de Casson Mann la transformation d'un ancien pressoir en centre d'interprétation sensorielle des vins de Champagne, un espace de médiation culturelle dédié à la transmission du patrimoine champenois.

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Le parcours de visite, ponctué de contenus multimédia et olfactifs, nécessitait une conception lumière capable de s'effacer derrière les installations scénographiques tout en créant des atmosphères distinctes d'une séquence à l'autre. L'Atelier H. Audibert a développé une stratégie lumière en trois temps : une identité nocturne extérieure forte, une mise en lumière scénographique intérieure précise, et une installation lumineuse signature dans le couloir central.

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Trois séquences, trois expériences lumière

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L'intention première de l'Atelier H. Audibert a été de définir une présence nocturne naturelle et reconnaissable pour l’extérieur du bâtiment. La terrasse, sa façade opalescente et les ouvertures obstruées pour la scénographie deviennent la nuit une lanterne et des écrans lumineux qui guident le regard depuis la rue vers le musée. Ce dispositif repose sur des mailles pixels déployées derrière des panneaux diffusants, animées d'une programmation de bulles lumineuses — une évocation directe de l'effervescence du Champagne.

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À l'intérieur, chaque séquence du parcours bénéficie d'un éclairage pensé pour renforcer l'atmosphère sans interférer avec les équipements multimédias. Le massif bloc de calcaire, pièce maîtresse de l'exposition, est mis en scène par un puits lumineux factice : la lumière émanant des quatre parois intérieures varie en intensité et en couleur en rythme avec la projection vidéo adjacente, créant une synchronisation organique entre lumière et contenu. Chaque installation scénographique dispose ainsi de son propre langage lumineux.

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Une expérience effervescente est proposée dans le couloir, espace en longueur qui dessert l’accueil, le restaurant ainsi que les escaliers menant à la dégustation. Sa traversée s’avère une plongée dans une des prestigieuses cuvées de Champagne. Plus de 150 points lumineux semblent pétiller. Encastrés dans les parois miroir latérales, ils s’illuminent dans un mouvement ascendant semblable aux bulles d’une flûte de champagne.   La traversée de ce couloir constitue à elle seule une expérience sensorielle, une plongée dans l'une des cuvées les plus prestigieuses de la région.

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Les techniques utilisées

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Façade · Mailles pixels & diffusion

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Les mailles pixels déployées derrière les panneaux diffusants de la façade permettent une animation lumineuse douce et continue. En suivant une programmation précise,  des "bulles" lumineuses, visibles depuis la rue, montent lentement signalant la présence du musée. Le diffusant apposé sur la paroi garantit une homogénéité, sans pixel visible, pour un rendu opalescent.

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La lumière en dialogue avec les contenus multimédia

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Pour la mise en lumière de l’imposant bloc de calcaire et des autres installations scénographiques, l’atelier H. Audibert a mis au point un pilotage synchronisé avec les projections vidéo. La variation d'intensité et de couleur suit en temps réel le contenu diffusé. Cela permet d’amplifier les émotions transmises par l'image.

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Couloir effervescent · Points lumineux encastrés & miroirs

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L'intégration de plus de 150 points lumineux dans des parois entièrement miroir a été un défi technique et esthétique. Chaque source est positionnée pour disparaître dans le reflet tout en contribuant à l'animation d'ensemble. La programmation du mouvement ascendant a été développée spécifiquement pour ce projet, avec des temps d'allumage variables qui reproduisent le comportement aléatoire de véritables bulles.

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Une démarche lumière responsable intégrée dès la conception

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En collaboration avec Plan02, cabinet d’écoconception, l'ensemble des choix techniques a été soumis à une grille d'analyse environnementale. L’atelier H. Audibert a opté pour des sources LED à faible consommation, mais aussi pour programmations qui limitent les plages d'activation, ou encore pour une gestion centralisée de l'éclairage extérieur.  Ce projet démontre qu'il est possible d’allier exigence esthétique et responsabilité environnementale.

 

  

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